BRANDING W POLSCE LATA 1980

CO BYŁO REKLAMĄ POLSKI?

Zapewne najwiekszą reklamą i dumą całej ubogiej Polski lat osiemdziesiątych był Zbigniew Boniek. Legenda polskiej piłki nożnej, szybki, rudy, skromny człowiek, zdobywca ogromnej ilości goli. Wtedy jeszcze pojęcie celebrytyzmu nie istniało, a Boniek sam przyznawał, że nie najlepiej czuję się w nadętym świecie luksusu.

Zbigniew-Boniek-football-1982
Zbigniew Boniek in the 1980’s
zbigniew-boniek
Zbigniew Boniek

***

Piłkarz światowej klasy pogra rok, dwa i jest ustawiony do końca życia. Te niebotyczne zarobki to głupota. Gdyby wszyscy piłkarze zarabiali o 50 procent mniej, to w piłkę graliby tak samo. Ani gorzej, ani lepiej.

***

Mówi się reklama dźwignią handlu, ale wtedy nie było reklam, bo i też nie było czym handlować. Opakowania produków odarte były z wszelkiej atrakcyjności. Zainspirowane konstruktywizmem, minimalistyczne, wykonane z tanich surowców.  Mimo to miały one też  swój duży plus, bardzo nieznaczna ilość plastiku pozwalała na szybsze pozbywanie się śmieci. Dzisiaj wygląda to niestety zupełnie inaczej.

***

POLSKIE SŁODYCZE

Polskie słodycze były przepyszne, brakowało w nich ulepszaczy smakowych identycznych z naturalnymi czy tak ogromnej ilości konserwantów, jaką można znaleść dzisiaj. W 1995 roku opakowanie Prince Polo zostało zmienione, baton nie był już zawinięty w papier, ale w plastik.

żołto-brązowe opakownie batonu czekoladowego
Baton czekoladowy Prince-polo 1980
Prince-polo baton czekoladowy
Prince-polo polski baton czekoladowy w współczesnym opakowaniu

WEDEL

Początki fabryki słodyczy Wedel sięgaja 1851. W gustownych wnętrzach cukierni przy ulicy Miodowej w Warszawie, Karol Wedel serwował swoim gościom pitną czekoladę.

Opakowanie czekolady Wedel lata 1980
Opakowanie czekolady Wedel lata 1980
Białe opakowanie czekolady Wedel
Wedel czekolada gorzka, rok 2019

POLSKIE PIWO ŻYWIEC

W latach 1981–1990 browarów piwowarskich było w Polsce 80, dzisiaj jest ich ponad 300. Rynek piwowarski w Polsce należy do najszybciej rozwijających się gałęzi gospodarki, a technologiczny poziom produkcji piwa jest jednym z najwyższych na świecie.

Żywiec to miasto na południu Polski niedaleko Bielska-Białej, tam też mieści się Muzeum Browaru Żywiec jednego z najpopularniejszych piw w Polsce.

polskie-piwo-żywiec-1980
Piwo Żywiec 1945-1989
polskie-piwo-żywiec-1980
Podstawka pod piwo Żywiec 1945-1989
Branding-piwo-Żywiec
Naklejka sprzed rebrandingu
piwo Żywiec w butelce, puszce i kulfu
Zmodernizowany branding, rok  2010

Nowa puszka jako jedyna w Europie wyposażona została w termoaktywny wskaźnik reagujący na zmianę temperatury. Kiedy symbol korony habsburskiej widoczny na opakowaniu zmienia kolor na niebieski to znak, że Żywiec jest już idealnie schłodzony. Ten sam wskaźnik widnieje na butelce. (źródło)

POLSKIE BANKNOTY

Polska waluta również przeszła rebranding po obaleniu komunizmu. Od 50 lat polskie banknoty, jak i paszporty projektuje Andrzeja Heidrich. W latach 1970-1988 na banknocie pięćdziesiętcio złotowym uwieczniony został  wizerunek Karola Świerczewskiego komunisty, służącego Armii Czerwonej, którego fałszywie nazwano bohaterem.

polski banknot 50 zł z lat 1980
Banknot 50 zł z lat 1980

Po denominacji w roku 1995 polskie banknoty zostały zastąpione banknotami Władców Polski. Dzisiaj na banknocie pięćdziesięcio złotowym widnieje Kazimierz III Wielki ostatni władca z dynastii Piastów na polskim tronie. Był to rozważny władca, który wprowadził wiele reform w kraju. Dziś mówi się o Kazimierzu Wielkim; zastał Polskę drewnianą, a zostawił murowaną. Inspiracją wizerunku stała się rycina Jana Matejki.

Współczesny polski banknot 50 złotowy
Współczesny polski banknot 50 złotowy

Autor: Aleksandra Walkowska

A. Walkowska

POLSKA MODA 1960s

JAKA BYŁA POLSKA W LATACH 1960s?

Moje refleksje na temat lat sześćdziesiątych w Polsce są oparte na czarno-białych filmach, takich jak Nóż w wodzie Romana Polańskiego czy Pociąg Jerzego Kawalerowicza. Pokolenie, które urodziło się w czasie wojny w latach sześćdziesiątych miało po dwadzieścia parę lat. Dla tych młodych ludzi, na których powoli goiły się wojenne ranny, naturalnym było dążenie ku nowemu i skupianie się na przyszłości, jaka chcieli dla siebie stworzyć.

Nóż w wodzie, Roman Polański, 1962
Nóż w wodzie, Roman Polański, 1962
Pociąg, Jerzy Kawalerowicz, 1959
Pociąg, Jerzy Kawalerowicz, 1959

Wraz z nowym polskim przywódcą komunistycznym Władysławem Gomułką i jego wizją socjalistycznej Polski nastąpiła ekspansja blokowisk zbudowanych z taniego materiału. Każdego roku tysiące z nich udostępniano dla ludu. Mieszkania były małe, z tego powodu pokoje stały się wielofunkcyjne. Jadalnie w ciągu dnia służyły, jako sypialnie w nocy. W każdym mieszkaniu znajdowały się wielofunkcyjne meble, jak słynna meblościanka. Nie było wyjątkowości, ten sam styl, te same meble, co najwyżej inny kolor. Większość mieszkań wyglądała tak samo.

Meblościanka, Komunistyczna Polska
Meblościanka w komunistycznej Polsce

PLAN PIĘCIOLETNI

Wzrost gospodarczy i przemysłowy planowano na okres pięciu lat włączając w to infrastrukturę i masową produkcję. Oznaczało to, że konsument musiał czekać pięć lat na zakup towaru. Nie używano wtedy słowa moda, lecz Konfekcja Damska i była ona prowadzona przez Ministerstwo Przemysłu Lekkiego, które było kontrolowane przez Komisję Planowania Mody. Urzędników nie interesowały projekty ubrań, często zasypiali oni podczas ich prezentacji w zakładach odzieżowych. Marki modowe, tak jak znamy je dzisiaj, nie istniały. Departament Przemysłu Odzieżowego dostarczał tylko 10% zapotrzebowania rynku. W rzeczywistości oznaczało to, że w sklepach nie było nic, od czasu do czasu rzucono tajemniczy towar, a to powodowało ogromny popyt i długie, agresywne kolejki. Sprzedawcy byli przerażeni konfrontacją z chciwymi klientami.

Komunistyczna Polska, Brak towaru w sklepie
Komunistyczna Polska i brak towaru w sklepie
Ludzie ustawiali się w kolejkach nie wiedząc za czym

Polskie ulice były szare, ludzie wyglądali jakby mieli na sobie robocze mundury. Nijakość i brak wyboru spowodowała potrzebę indywidualności. Polki przerabiały ubrania ze starych ciuchów. Potrafiły zrobić spódnicę ze starych spodni po dziadku, letnie buty z tenisówek, bluzki z bawełnianych pieluch dla niemowląt. Pomimo tych przeszkód mówi się, że polskie kobiety były bardzo dobrze ubrane w tamtych czasach, a ulice stały się dzięki ich kreatywności kolorowe. Ograniczenia urochomiły wyobraznię, modny ubiór stał się czymś pożądanym i innowacyjnym.

Dżinsy symbolizowały wolność i zachodni styl życia, ale tylko szczęśliwcy mogli sobie na nie pozwolić. Noszenie dżinsów było wyrazem niezgody z panującym systemem. Władze goliły długowłosych, w ten sposób tępiono niemoralny wpływ zachodnie kultury.

BARBARA HOFF

Barbara Hoff jest polską dziennikarką modową i projektantką kostiumów. Podczas komunizmu stała się najpopularniejszą projektantką mody i jedyną, której udało się stworzyć, wtedy własną rozpoznawalną linię wychodzącą poza centralne planowanie.

Projekt Barbary Hoff
Projekt Barbary Hoff

Miałam takie uczucie, że coś zmieniam w Polsce. Uważałam, że moda trochę otworzy ludziom głowy, bo pod wpływem socjalistycznej doktryny zaczynały się ludziom umysły zatrzaskiwać. Wydawało mi się, że jak społeczeństwo będzie wiedzieć o modzie, to odmieni się mentalnie w jakiś sposób. Moda to był mój pomysł na zmianę Polski. Miałam zawsze takie poczucie, że inteligent ma pewien obowiązek, aby zrobić coś dla swojego kraju. To jest jego odpowiedzialność. Ja oparłam moją walkę z socjalizmem na modzie. Mogłam wymyślić coś innego, padło akurat na to. Jak się to teraz mówi, wydaje się nierzeczywiste, śmieszne, nawet pompatyczne, ale tak było! – Barbara Hoff (źródło)

Wszystkie zdjęcia podlinkowane są do orginalnego źródła.

Autor: Aleksandra Walkowska

A. Walkowska

50’s KOMUNIZM I AMERYKAŃSKA STONKA ZIEMNIACZANA

FSO Syrena Sport

Czy słyszałeś o ‚propagandzie stonki ziemniaczanej’ w lat pięćdziesiątych?

Więc tutaj w Polsce ludzie uwierzyli, że paskudni Amerykanie zrzucili  stonkę ziemniaczaną ze swoich samolotów nad Wschodnimi Niemcami. Ta inwazja owadów, rozprzestrzeniła się też i na Polskę. Stonkę trzeba było wytępić za pomocą Azotoxu, bardzo toksycznego detergentu, który jest bardziej niebezpieczny dla ludzkiego organizmu niż sama stonka (dodatkowa porcja białka na ziemniakach). Brzmi to trochę jak Irlandzka Głodówka i zainfekowane przez Brytyjczyków ziemniaki. Na szczęście tutaj, w Polsce, stonka nie zabiła połowy ludności. Celem propagandy było odwrócenie uwagi narodu polskiego od pokus kultury zachodniej, kryzysu moralnego i nikczemnego wpływu, jaki mogła ona wywierać na pokojowy, idylliczny blok wschodni. Ale pod dywanem względnego spokoju, dochodziło tutaj do przerażających rzeczy, potajemnie i po cichu.

Moja mama była wtedy małą dziewczynką i nadal pamięta agresywny atak stonki, zapach Azotoxu, który musiała rozpylać na amerykańskie owady, które pełzały po liściach ziemniaków. Mówi, że starsi ludzie nigdy przed tem nie widzieli tych paskudnych owadów i gdyby nie szybka akacja eksterminacji, tamtego roku ze zbiorów ziemniaków nie pozostało by nic. Nie mam pojęcia, co myśleć. Mówi się, że w każdej plotce jest trochę prawdy. Fake news i operacje fałszywej flagi znane są od czasów Rzymian!

Lata pięćdziesiąte w Europie Wschodniej były okresem, w którym komunizm najbardziej dał się we znaki. Słuchając starszych ludzi, którzy przeżyli te trudne lata, w mojej wyobraźni powstały specyficzne obrazy. Przez większość czasu mam wrażenie, było ciemno i bardzo zimno, ludzie byli przerażeni i bardzo biedni. Po śmierci Stalina w roku  1953, bardzo ścisła kontrola informacji z Zachodu rozluźniła się. The New Style Look dotarł do Polski w połowie lat pięćdziesiątych, przyniosło to ze sobą potrzebę głębszego wyrażania siebie, jako indywidualnej jednostki. Pod tragiczną i komediową maską komunizmu w polskim designie zaczęły pojawiać się ciekawe pomysły.

***

Piękno każdego dnia. Dobre wzorce masowej produkcji są wartością ekonomiczną. Dobre wzory to także wartość kulturowa ~ Wanda Telakowska

***

Początkowo polscy inżynierowie i konstruktorzy tworzyli nowe, innowacyjne wzornictwo. Później zaczęto zatrudniać młodych absolwentów szkół artystycznych. Muszę przyznać, że dopiero niedawno dzięki polskiej patrotycznej firmie odzieżowej Red is Bad dowiedziałam się, jak rewelacyjne były niektóre z nich. Wierzę, że jestem jedną z wielu, którzy dopiero teraz zdobywają wiedzę na temat kreatywnych, polskich umysłów stojących za tymi projektami. Nowy trend Dumnej Polski dotarł do polskiej ziemi w ostatnich latach.

 


 

Cezary Nawrot – polski projektant przemysłowy, wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i twórca FSO Syrena Sport. Fani motoryzacji w Europie byli zachwyceni tym modelem. Korpus samochodu został wykonany z samonośnej płyty podłogowej. Pod bardzo niską maską Syrena Sport znajdował się prototyp dwucylindrowego czterosuwowego silnika boksera o mocy 35 KM. Napęd przeniesiono na oś przednią za pomocą czterobiegowej skrzyni biegów. Nowością był hydrauliczny napęd sprzęgła i dźwignia zmiany biegów w podłodze. Ważący około 700 kg coupe przyspieszył do maksymalnej prędkości 110 km / h.

FSO Syrena Sport
FSO Syrena Sport

Chociaż od samego początku wiadomo było, że Syrena Sport jest tylko platformą testową nowych rozwiązań i technologii i nie wejdzie do ogólnej produkcji, nie obyło się bez presji ze strony entuzjastów motoryzacji aby rozpocząć nawet krótką serię produkcyjną. Kierownictwo FSO zostało zmuszone do zakończenia prac nad Syreną Sport i ukrycia tego jedynego prototypu. Projekt samochodu, niestety nie zgadzał się z socjalistyczną rzeczywistością, ponieważ wzbudzał pragnienie zachodniego stylu życia. Kilkanaście lat później został zniszczony wraz z innymi projektami, które niepotrzebnie zajmowały miejsce w garażu. Do dziś Syrena Sport jest uważana za najpiękniejszy projekt polskiego przemysłu motoryzacyjnego. W roku 1962 Anglicy pokazali światu model Triumph Spitfire, który uderzająco przypomina Syrenę Sport. (źródło: bit.ly/2FNpKL9)

FSO Syrena Sport
FSO Syrena Sport

Na polskich drogach za to królowała brzydsza siostra Syreny Sport. Dziś ten model traktowany jest przez miłośników motoryzacji, jako klasyk i często używany jest przez nowożeńców, jako samochód ślubny. Kto by pomyślał! Całe pięćdziesiąt lat później ta brzydka, smutna Syrenka otrzymała nowe życie! Dzięki uznaniu obecnego pokolenia, odzyskała swój szacunek, miłość i godność.

Syrena, polski samochód zaprojektowany w latach 50. XX wieku
Syrena, polski samochód zaprojektowany w latach 50. XX wieku

POLSKIE WZORNICTWO LATA 1950

Meble nie muszą być atrakcyjne, formalnie ekspansywne. Nasze życie jest wystarczająco bogate, by nie komplikować go formami wnętrz mieszkalnych – powiedziała Maria Chomentowska, wyjątkowa polska projektantka mebli, twórczyni ikon mebli dla polskiego designu, pracownik Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w latach 1951-1977. Chomentowska stworzyła około 200 projektów.

Krzesło ‘Pająk‘ by Maria Chomentowska, 1956
Maria Chomentowska, Krzesło ‘Pająk‘, 1956
Maria Chomentowska, Krzesło ‘Płucka’, 1956
Maria Chomentowska, Krzesło ‘Płucka’, 1956

LUBOMIR TOMASZEWSKI

Kiedy znajduję skręcone gałęzie w lesie, zawsze mam wrażenie, że mówią o walce z naturą i siłą życia. Moim zadaniem jest dodanie reszty historii w języku wizualnym ~ Lubomir Tomaszewski, założyciel Ruchu Emocjonalistycznego i wybitny polski projektant okresu powojennego. Projektanci tacy jak Tomaszewski nie znali bieżącej pracy zagranicznych projektantów porcelany, bo i też nie mieli do nich dostępu. Zdawali sobie sprawę z nieznajomości technologii produkcji porcelany i słabych urządzeń technicznych w polskich fabrykach. Wiedząc o tych ograniczeniach, rzeźbiarze postanowili eksperymentować. Dzięki temu mogły powstać unikalne i oryginalne prace. Wszystko było eksperymentem. Przygoda z projektowaniem zaczęła się od małych figur, poszczególne formy łatwiej było wprowadzić do produkcji niż całe zestawy. Ponadto krótkie serie dały możliwość przetestowania rynku i sprawdzenia reakcji na produkt. Liczby miały zapewnić płynność finansową, dążyły do wysokiej sprzedaży. (źródło: bit.ly/2CLo0kH)

Lubomir Tomaszewski, 'Wielbłąd', 1957
Lubomir Tomaszewski, ‚Wielbłąd’, 1957
Lubomir Tomaszewski, 'Sarenka', 1958
Lubomir Tomaszewski, ‚Sarenka’, 1958

‚PICASSY’ MIECZYSŁAW NARUSZEWICZ

Polski projektant szkła i ceramiki, twórca oryginalnych figurek, które były niezwykle ekspresyjne i urocze w swojej formie, a w szczególności figurki zwierzęce, które stanowiły element surrealizmu i zaskoczenia. Od roku 1958 Mieczyswław Naruszewicz wraz z Lubomirem Tomaszewskim byli zatrudnieni w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, pracowali nad figurami Ćmielów – ceramiką rzeźbiarską stworzoną w Polsce w latach 1950-1960.

Mieczysław Naruszewicz, 'Pantera', 1958
Mieczysław Naruszewicz, ‚Pantera’, 1958
Mieczysław Naruszewicz, 'Żubr', 1957
Mieczysław Naruszewicz, ‚Żubr’, 1957
Mieczysław Naruszewicz, 'Indyk', 1956
Mieczysław Naruszewicz, ‚Indyk’, 1956

Wszystkie zdjęcia podlinkowane są do orginalnego źródła.

Rekomendowane strony: desa.pl muzeumwarszawy.pl  culture.pl/en  meblostan.pl iwp.com.pl as.cmielow.com.pl

Autor: Aleksandra Walkowska

A. Walkowska

POLSKI DIZAJN / 1930s

Shoe workshop Kielman, Warsaw, Interwar period.
Witam wszystkich, którzy śledzą mój blog. Na początku chciałbym przeprosić, że tak długo nic się tu nie pojawiało. Mój Mac postanowił się ze mną pożegnać czy raczej jego twardy dysk … Próbowałam go zastąpić kartą SSD, ale system zachowywał się, jak pacjent, którego ciało nie rozpoznawało nowego serca. Wszystkie moje zdjęcia są teraz niedostępne, w związku z czym musiałam zmienić bieg tematyki, od aranżacji wnętrz i festiwalu architektonicznego w Dublinie po polski design i jego historię.

DOM DZIADKÓW

Bardzo sentymentalnie wspominam dom moich dziadków, a szczególnie salon, który oni nazywali pokojem stołowym. Swój dom w Wielkopolsce zbudowali pod koniec lat trzydziestych. To chyba dzięki nim uwielbiam i szanuję ten wykwintny styl okresu międzywojennego. Od mody, po projektowanie mebli i architekturę. Dom moich dziadków to solidna konstrukcja, w której żyją kolejne pokolenia po dziś dzień. W każdym pokoju był piec ceramiczny, który ogrzewał poszczególne pomieszczenia, często aż do samego poranka. Ta technologia musiała być przywieziona przez Niemców zawsze obecnych w zachodniej Polsce. W pokoju stołowym na środku stał drewniany okrągły stół, pokryty haftowanym lnianym obrusem, ręcznie wykonanym i wykrochmalonym przez moją babcię . Specjalne talerze i szkło trzymano w solidnym kredensie z ciemnego drewna. Głośny tykot wydobywający się z zegara na ścianie przypominał o upływającym czasie. Co pewien czas zegar musiał być nakręcany przez mężczyznę alfa, bo właściwe nastawienie czasu to była ważna i odpowiedzialna praca powierzona mojemu dziadkowi. Reprodukcja Ostatniej wieczerzy Leonarda da Vinci wisiała na ścianie, pod którą co niedzielę gromadziliśmy się przy gorącym rosole i obiedzie.
Każdy przedmiot miał swoje miejsce, bo nie było też zbędnych finansów na zagracanie domu niepotrzebnymi meblami o złej jakości. Wtedy właściwie wszystko robione było ręcznie, przedmioty trwały, dopóki kolejne pokolenie nie wyrosło i nie objęło przywództwa. Zabawne, mnie ten styl bardzo urzeka, gdy moja mama nazywa te meble starymi gratami! Słyszałam, że sześćdziesiąt lat musi upłynąć zanim przedmiot nabierze wartości i stanie się rarytasem wartym kolekcjonowania. Musi bezpiecznie przeżyć kilka pokoleń, przez jakiś czas uchodzić za kicz, pózniej za stary grat by przejść przez ręce podstarzałych już wnuków, którzy odkryją je ponownie i nazwą klasykami. Takie są moje wspomnienia, nie mam żadnych zdjęć pokoju stołowego. Cóż, wojna i okres powojenny to nie był czas na robienie zdjęć.
Dom na wsi w Wielkopolsce
Dom moich dziadków. Wielkopolska.

POLSKI DIZAJN 1930s

Znalazłam kilka stron internetowych i dobrze skonstruowane projekty z lat trzydziestych ubiegłego wieku, kiedy Polska była jeszcze wtedy wolnym krajem.
Krzesło lata 30. XX w.
Serwis do kawy ‚Płaski’ lata 30. XX w proj. Bogdan Wendorf
Pierścionek. Okres międzywojenny.
Butelka z piwem browaru Haberbusch i Schiele. Okres międzywojenny.
Cukiernica ‚Kula’ 1935. Proj. Julia Keilowa.
Pracownia szewska Kielmana, Warszawa, okres międzywojenny.
Piękna Helena, pociąg parowy, PKP
Pociąg parowy Pm36-1 Piękna Helen PKP, 1936. Prędkość 140k / h. Trasa Warszawa-Kraków, Warszawa-Łódź. Do 1942 roku używana przez niemieckich okupantów, pogłoski mówią, później używana przez Sowietów.

Polish steam train

Wszystkie zdjęcia podlinkowane są do orginalnego źródła.

Autor: Aleksandra Walkowska

A. Walkowska

FESTIWAL OTWARTY DOM 2016 / DUBLIN

The Brass Kitchen, Rathmaines, Dublin, Ireland, Airbnb

FESTIWAL ARCHITEKTURY

Czym jest Festiwal Otwary Dom?

Festiwal Otwarty Dom w Dublinie to największy festiwal architektury w Irlandii, zapraszający wszystkich mieszkańców do zwiedzania swojego miasta. Działa poprzez prosty, ale mocny pomysł: pokazać wyjątkową architekturę, którą każdy może doświadczyć. Budynki, które nie są dostępne w weekend, z wycieczkami architektonicznymi udostępnionymi przez ekspertów.

Moim zdaniem jest to najlepszy festiwal odbywająca się w Dublinie. Z niecierpliwością czekam na to wydarzenie każdego roku. Jest bardzo dobrze zorganizowany. Grupa wolontariuszy opiekuje się zwiedzającymi, dla których dostępny jest katalog festiwalu oraz pomocne broszury. Wejście każdego obiektu ozdobione jest białymi balonami, które pomagają znaleść i rozpoznać budynek. Zwiedzający podzieleni są na małe grupy. Przewodnikiem po budynku jest sam architekt, właściciel domu lub pracownik instytucji, którzy dostarczają cennych informacji na temat historii miejsca, inspiracji projektu, problemów i kompromisów, które narosły w trakcie procesu tworzenia. Domy, w środku są często wielką niespodzianką, zawierającą sprytne rozwiązanie architektoniczne, nietuzinkową koncepcję i innowacyjność. Wewnątrz można znaleść gustowny wystrój doprawiony znanymi meblami szkoły Bauhausu albo wzornictwa skandynawskiego.

MOSIĄDZ I MARMUR

To dom, który widziałam podczas Festiwalu Otwary Dom w 2016 roku. Jest to trzykondygnacyjny wiktoriański dom mieszczący się w południowym Dublinie. Grupa, w której byłam oprowadzana była przez właścicielkę domu, która wtedy wspomniała, że jedno piętro jest dostępne do wynajęcia jako Airbnb.

Perłą domu jest z pewnością mosiężna kuchnia, która odbija światło i emanuje złotym blaskiem. Różne odbarwienia mosiądzu na powierzchni kuchni, współpracują bardzo dobrze ze ścianami, które odsłaniają warstwy kilku różnych farb wcześniej dekorujących przestrzeń. Właścicielka wspomniała, że owszem był pomysł, aby pomalować ściany w określonym kolorze, ale po oczyszczeniu ich zdecydowali się pozostawić je tak, jak jest. To na pewno dodaje charakter miejscu, nadając mu nieco niedokończony, szorstki wygląd, który bardzo dobrze pasuje do plamistego marmuru i mosiądzu. Mosiądz jest bardzo obecny w tym domu wraz z kolekcją dziwnych krzeseł.

Wydawać się może, że tu nadal trwa remont, który jeszcze zajmie trochę czasu. Takie jest pierwsze wrażenie. Jednak przyglądając się uważniej okazuje się, że każdy pojedynczy obiekt jest tu bardzo dobrze przemyślany, tworząc zrównoważoną stylizacyjną całość. Ogromne brawa dla Pani domu!

Zdjęcia zostały zrobione moim telefonem komórkowym HTC, rozdzielczość mogła być lepszą, ale zaskakująco wyszło całkiem nieźle.

KUCHNIA Z MOSIĄDZU

Kuchnia pokryta mosiądzem, The Open House Festival, Dublin
Kuchnia pokryta mosiądzem, The Open House Festival, Dublin

Kuchnia pokryta mosiądzem, The Open House Festival, Dublin

Kuchnia pokryta mosiądzem, The Open House Festival, Dublin

Kuchnia pokryta mosiądzem, The Open House Festival, DublinKuchnia pokryta mosiądzem, The Open House Festival, Dublin

KUCHNIA Z MARMUREM

Brązowo marmurowa kuchnia, The Open House Festival, Dublin
Brązowo-marmurowa kuchnia, The Open House Festival, Dublin

Brązowo marmurowa kuchnia, The Open House Festival, Dublin

Brązowa kuchnia, The Open House Festival, Dublin

Brązowa kuchnia, The Open House Festival, Dublin

Brązowa kuchnia, The Open House Festival, Dublin

KOMINEK

Wiktoriański kominek, The Open House Festival, Dublin
Wiktoriański kominek, The Open House Festival, Dublin

Wiktoriański kominek, The Open House Festival, Dublin

Wiktoriański kominek, The Open House Festival, Dublin

Wiktoriański kominek, The Open House Festival, Dublin

Wiktoriański kominek, The Open House Festival, Dublin

Wiktoriański kominek, The Open House Festival, Dublin

ŚCIANY

Ściana z obrazem The Open House Festival, Dublin
Ściana z obrazem The Open House Festival, Dublin

Ściana z obrazem The Open House Festival, Dublin

Ściana z obrazem The Open House Festival, Dublin

Ściana, The Open House Festival, Dublin

Ściana z obrazem The Open House Festival, Dublin

Ściana, The Open House Festival, Dublin

Ściana, The Open House Festival, Dublin

Ściana z obrazem The Open House Festival, Dublin

KRZESŁO, SOFY, KRAN

Białe krzesło, The Open House Festival, Dublin
Białe krzesło, The Open House Festival, Dublin

Niebieska sofa, The Open House Festival, Dublin

Sofa z poduszkami, Niebieska sofa, The Open House Festival, Dublin

Kran, The Open House Festival, Dublin

KWIATY I PATIO

Kwiaty, The Open House Festival, Dublin
Kwiaty, The Open House Festival, Dublin

Patio, The Open House Festival, Dublin

Autor: Aleksandra Walkowska

A. Walkowska

 

ZIMNA WOJNA

Space travel poster based on 1960s style. Cold War period.

PODRÓŻE KOSMICZNE W OKRESIE ZIMNEJ WOJNY

Okres zimnej wojny był okresem geopolitycznego napięcia między Związkiem Radzieckim, a Stanami Zjednoczonymi. Czterdzieści lat rywalizacji między dwoma siłami były również inspiracją i ogromną ambicją do odbywania podróży kosmicznych.

Futurystyczny plakat, który zaprojektowałam, ma elementy stylizacji z lat pięćdziesiątych XX wieku. Charakterystyczna trzcionka była często używana na amerykańskich plakatach i ilustracjach reklamowych w tym właśnie okresie. Jest to również czas, kiedy społeczeństwo amerykańskie zostało ukształtowane na masowego konsumenta. Bogaty rozwój wzornictwa przemysłowego wykreował hasło: Styl jest równy funkcji.

   

Podróże kosmiczne są możliwe! Trzy rakiety opuszczają planetę Mars zmierzając w kierunku planety Ziemia. Między nimi jest księżyc. Aby podkreślić okres zimnej wojny oraz starć między Wschodem, a Zachodem w górnej części plakatu, użyłam języka rosyjskiego, co w wolnym tłumaczeniu brzmi:
Aeromars. Wyjdź poza ramy oczywistości.

Plakat, ilustracja okresu Zimnej Wojny w stylu lat 60siatych
Wersja monochromatyczna

 

Plakat, ilustracja okresu Zimnej Wojny w stylu lat 60siatych
Użycie trzech kolorów: brązowy, czerwony, żółty

 

Plakat, ilustracja okresu Zimnej Wojny w stylu lat 60siatych
Wersja oficjalna

Autor: Aleksandra Walkowska

A. Walkowska