9&50 POKAZ DZIWAKÓW – ASP WYSTAWA ABSOLWENTÓW 2017

TEKSTYLIA & OBIEKT SZTUKI

Akademia Sztuk Pięknych, Wystawa Absolwentów, Dublin 2017

Wchodząc do klasy pełnej motyli, w ciągu sekundy miałam wrażenie jakbym była nimi pokryta! Mimo, że nie unosiły się w powietrzu, wydawało się jakby unosiły się w powietrzu. Było tam tak wiele do zaobswerwoania. Czułam się jak dziecko, które łapie motyle w upalny letni dzień.

Poczucie jakbym śniłam jedno z moich abstrakcyjnych snów, w których czuję się bardzo dobrze i jestem pobudzona obrazami przemykąjacymi przed moimi oczyma. Ten rodzaj snu, po którym budzimy się w bardzo dobrym humorze. Nawet jeśli trudno było znaleźć wspólność i powiązanie jednego obiektu z drugim, wszystko razem tworzyło doskonały sens. Pokaz dziwaków to marzenie senne owinięte w ciepły kocyk, pokryty wszystkimi odcieniami brązu.

‚9&50 POKAZ DZIWAKÓW’

LAUREN HOEY

Otoczona ideałami doskonałości, moje zainteresowanie leży w poczuciu nieadekwatności i zwątpienia w siebie; w wyniku fantazji o ucieczce i ewolucji, by zrekompensować stratę. Korzystając z różnorodnych technik mieszania tekstyli, odkrywam i wyobrażam sobie narrację, którą czerpię z mrocznej, ale humorystycznej estetyki, o czym świadczy dziwaczny pokaz hybrydowych stworzeń. Obchody niedoskonałości zaowocowały instalacją, która zabiera klasę na scenę niesamowitej metamorfozy. Mówi twórca, Lauren Hoey

 

9&50 Pokaz dziwaków, NCAD  Wystawa absolwentów, Dublin 2017
9&50 Pokaz dziwaków, NCAD  Wystawa absolwentów, Dublin 2017
9&50 Pokaz dziwaków, NCAD  Wystawa absolwentów, Dublin 2017
9&50 Pokaz dziwaków, NCAD  Wystawa absolwentów, Dublin 2017
9&50 Pokaz dziwaków, NCAD  Wystawa absolwentów, Dublin 2017
9&50 Pokaz dziwaków, NCAD  Wystawa absolwentów, Dublin 2017

LAUREN HOEY PRZY PRACY

https://www.facebook.com/LaurenHoeyArt/videos/1585546894806428/

Apologies for being dormant on Facebook. Here's a little clip of 1 out of 70 paper cut butterflies I've been working on. In total, the 70 butterflies took approx. 12 hours, 7 scalpel wounds, 3 tears and a dash of blood.

Posted by Lauren Hoey Art on Friday, 17 March 2017

source Lauren Hoey Art

NCAD 2017 SHOW CATALOGUE

Autor: Walkowska Aleksandra

VISUAL MERCHANDISING, WYSTAWA ABSOLWENTÓW, 2017

Savida, Visual Merchandising, Graduate Exhibition, DIT, Dublin

VISUAL MERCHANDISING, DIT

Chciałam napisać o wystawie absolwentów kursu Visual Merchandising DIT w Dublinie … prawdopodobnie dwa miesiące temu, wkrótce po tym wydarzeniu … Niemniej jednak, w końcu do tego dochodzi, a za opóźnienie bardzo przepraszam.

Muszę szczerze powiedzieć, że podobają mi się tylko dwa maksymalnie trzy projekty, które uważam za interesujące lub dobrze wykończone. W większości przypadków nie ma tam żadnej historii, nie znajduję powiązania między ręcznie zrobionymi akcesoriami, a produktem sprzedaży …

Niestety muszę to powiedzieć, ale projekty nie zaskakują. To tylko prezentacje, prosty marketing, niewiele w nich kreatywności. Mam wrażenie, że studenci musieli przygotowywać wystawę w dużym pośpiechu.

Według mnie, najciekawszym jest ten z łazienką i porozrzucanymi wodorostami. Jest w tym projekcie trochę historii, ale nie rozumiem dokąd ona prowadzi.

Szkoda, że studentów nie kierowano tak by myśleć i tworzyć  jak Brian Lambert, student Komunikacji Wizualnej, o którym piszę poniżej w moim poście.

 

 

ŚCISŁA WSPÓLNOTA, BRIAN LAMBERT

Z obswerwacji życia codziennego Briana Lamberta powstał humorystyczny dokument z opowieścią, za którą chce się podążać.

Ten projekt mogłby być również bardzo interesującym oknem wystawowym, ponieważ odbywa się tam mały dramat przedstawiony z dużą dawką humoru i dystansu. Kilka intrygujących postaci pozwala naszej wyobraźni kreować kontynuację tej historii … jeśli tylko sobie na to pozwolimy. To najlepszy projekt jaki widziałam na tej wystawie.

Mam wrażenie, że Brian Lambert był jednym z tych studentów, którzy interpretowali brief na swój sposób. Dystans pozwolił mu na zachowanie otwartego umysłu, dlatego to inspiracja sama znalazła Briana w kawiarni Starbucks, a nie odwrotnie.

Żałuję, że studenci Visual Merchandising nie mieli szansy na stworzenie podobnych koncepcji.

 

Brian Lambert, Visual Communication, DIT, Dublin
Brian Lambert, Visual Communication, DIT, Dublin

ŚCISŁA WSPÓLNOTA (opis autora)

‚Projekt ścisła wspólnota – wykorzystuje rysunek i notatki jako formę obserwacji etnograficznych, egzaminując grupę robiącą na drutach w lokalnej kawiarni Starbuck w Blanchardstown, dzielnicy Dublina.

Grupa gromadzi się we wtorek, bez pomyłek zasiadają zawsze w tych samych fotelach. Grupa obejmuje wyłącznie kobiety, wszystkie w podobnym wieku, czyli późne lata pięćdziesiąte do wczesnych lat sześćdziesiątych. Zbierają się, robią na drutach, rozmawiają, plotkują, wymieniają sie wełną, ściegami, książkami. Wykorzystują to doświadczenie jako czas na budowanie więzi oraz wspólnych relacji. Zauważyłem tę grupę podczas pisania mojego eseju na studia. Zastanawiałem się nad związkiem między tym, co robią i nad tym co się dzieje wokół nich.

Zaproponowałem luźną linię rysunku wyrażającą gestykulację odnoszącą się do wełny, a cienie zastąpiłem powtarzającymi się liniami w różnych kierunkach. Powtarzające się linie są inspirowane gestami związanymi z robieniem na drutach, a dźwięk klawiatury z laptopów w tle delikatnie wybija rytmiczną harmonię – formę kodu binarnego – prawy ścieg, lewy ścieg- wizualizacja wzorów dziewiarskich.’

Dialogi:

– Następnym razem, pstryknę go w ucho, jak nam zajmie siedzienie
– Taaaaa , jest trochę dupkiem … o cholera! spadło mi oczko!

To miejsce zeszło na PSY

PIEPRZYĆ GO!

 

 

KOMUNIKACJA WIZUALNA,
FOTOGRAFIA & MALARSTWO

Visual Communication, DIT, Dublin
Visual Communication, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin

Autor: Walkowska Aleksandra

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

OGRÓD KAKTUSÓW W BARCELONIE

Montjuic Hillside, Cactus Garden,Barcelona

WZGÓRZE MONTJUIC
OGRÓD KAKTUSÓW

Montjuic Mountain znajduje się na zboczu wzgórza na wybrzeżu miasta Barcelony. Dziś to miejsce jest jednym z największych atrakcji turystycznych z kilkoma muzeami, obiektami sportowymi, ogrodami i restauracjami. Samo wzgórze jest dość strome. Jeśli się tam wybieracie, to na pewno w wygodnych butach i ze sporą ilością wody do picia.

Ogród Kaktusowy zwany Jardins de Mossen Costa i Llobera został zaprojektowany w 1970 roku i odnowiony 25 lat później. Ogród specjalizuje się w różnorodnych gatunkach roślin z obszarów pustynnych, podmorskich i tropikalnych. Zawiera 800 rodzajów kaktusów i sukulentów. Niektóre z nich, niektóre z nich mają po kilkaset lat. Wejście do ogrodu jest bezpłatne.

Kaktusy mają mnóstwo fanów. Jestem jednym z nich 🙂 Cierniste i niewymagające bestie o wielkiej osobowości. Ich architektoniczne cechy stanowią ciekawy dodatek w pomieszczeniu lub przestrzeni. Powolny wzrost i łatwość w utrzymaniu czyni je jeszcze bardziej wyjątkowymi.

Fajnym dodatkiem do Ogrodu Kaktusów byłby mały sklep handlujący nietypowymi kaktusami i sukulentami … Miałam nadzieję, że znajdę tam coś takiego, ale niestety takowy sklep nie istnieje.

WIDOK Z WZGÓRZA MONTJUIC

KAKTUSY

PALMY

 

Autor: Walkowska Aleksandra

BLOOM FESTIVAL 2017, CZĘŚĆ III

Bloom Festival 2017, Dublin

BLOOM FESTIVAL 2017

Te zdjęcia, to zbiór ogrodów. Niestety nie udało mi się odnotować ich nazw, oraz projektantów. Muszę zaznaczyć, bo czułabym się źle gdybym tego nie powiedziała 😉 rośliny nie będą wyglądać tak dobrze, jeśli są posadzone tak blisko siebie. Posadzone tak gęsto w ogrodzie będą walczyć o swoje terytorium i dostęp do światła, więc mocniejsza, wyższa roślina wyeliminuje tą mniejszą z ogrodu.

Sposób, w jaki ogrody tutaj zostały zaprojektowane (z wyjątkiem Wall Garden) jest tylko dla potrzeb festiwalu i ich strony wizualnej. To jest trochę tak, jak z pokojami w IKEA z idealną kolorystyką, stylizacją i aranżacją obiektów. Wszystko jest bardzo czyste i schludne, ale nikt tam nie mieszka, to tylko scenografia zbudowna po to aby inspirować!

Papierowe kwiaty zostały zaprojektowane i stworzone przez Queens of Neon.

Pozytywnej inspiracji życzę!

BLOOM FESTIWAL VLOG

OGRÓD ZA MUREM (THE WALL GARDEN)

Bloom Festival, 2017, The Wall Garden
Bloom Festival, 2017, The Wall Garden

Bloom Festival, 2017, The Wall Garden

Bloom Festival, 2017, The Wall Garden

Bloom Festival, 2017, The Wall Garden

BIEL, CZERWIEŃ & FIOLET

PAPIER, KOLORY & DREWNO

 

 

Autor: Aleksandra Walkowska

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

CHINY, CHINY, CHINY

Wszyscy teraz mówią o Chinach. W sumie nie wiele wiem o Chinach. Jakie są moje pierwsze skojarzenia kiedy myślę o tym kraju?

Ogromny kawał ziemi z ogromną historią i ogromną populacją świata. Kochają swoje jedzenie i żyją dla pracy. Rewolucja kulturalna pod wodzą Mao Zedong zniszczyła tracycyjna sztukę, rzemiosło i literaturę aby stworzyć nowe, klasowo równe społeczeństwo. Przez wiele lat produkty ‚Made in China’ oznaczały marną jakość i masową produkcję, poniekąd nadal tak jest … Dzisiaj każdy chce handlować z Chinami, inni widzą ten kraj jako zagrożenie gospodarcze i wojskowe.

Nie byłam pewna zanim zaczęłam myśleć o napisaniu postu na temat chińskiego designu, czy znajdę wystarczającą ilość materiału i inspiracji. Jak bardzo się myliłam! Ku memu zaskoczeniu znalazłam materiał na cały sznur postów.

>>><<<

Ai Weiwei jest najbardziej znanym współczesnym chińskim artystą i aktywistą. Ai jest żywą legendą, miał ogromne problemy w kontaktach z władzami chińskimi. Jego prace poruszają kwestie społeczne, w których zwraca uwagę na łamanie praw człowieka. Wiele współczucia i zrozumienia przejawia się w jego projektach, a także słowach.

Ai WeiWei podczas wystawy w Le Bon Marche, Paryz 2016

Le Bon Marche to dom towarowy w Paryżu, który w styczniu 2016 gościł wystawę Ai Weiwei o nazwie „Dziecięca zabawa”. Były to skontruowane mitologiczne stworzenia zbudowane przy wykorzystaniu starej techniki rozciągania cienkiego jedwabiu i papieru ryżowego na konstrukcji zbudowanej z bambusa. Inspiracją były  starożytne legendy chińskie napisane przez Shan Hai Jing.

Niestety, artysta nie miał szansy czytać ich jako dziecko, ponieważ były całkowicie zabronione w tym czasie w Chinach. Podczas panowania Mao Zedonga wszelka własności intelektualna musiał ulec zniszczeniu, zarówno literatura jaki i sztuka. Ideą było stworzenie nowego społeczeństwa, które aby się przekształcić musiało najpierw odciąć się od przeszłości, korzeni i tradycji.

WYSTAWA ‚DZIECIĘCA ZABAWA’

WYSTAWA ‚PRALKA AUTOMATYCZNA’

Głównym obiektem wystawy, jest zebrana odzież i buty uchodźców na wybrzeżu w Grecji. Wystawa Ai WeiWei nosi nazwę ‚Pralka automatyczna’. Odzież została wcześniej wyprana i wyczyszczona,  przez co stała się obiektem pożądania w wykreowanym przez artystę sklepie z odzieżą używana. Ściany pokryte są zdjęciami uchodźców pozyskanymi na platformach spolecznosciowych.

Ai Weiwei: Laundromat at Deitch Projects

Ai Weiwei: Laundromat at Deitch Projects

>>><<<

>>><<<

>>><<<

>>><<<

>>><<<

>>><<<

Autor: Walkowska Aleksandra

Wszystkie zdjęcia oraz videos są podłączone do orginalnego źródła. Kliknij aby dowiedzieć się więcej.

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save