ŚPIĄCA CYGANKA, HENRI ROUSSEAU

Spiaca Cyganka, Henri Rousseau, inspiracja wystawy okiennej

MALARSTWO INSPIRACJĄ SPRZEDAŻY PRODUKTU

Koncepcją tego projektu było odtworzenie dużego obrazu i wyeksponowanie go w wystawie okiennej wraz z produktem sprzedaży. Wybrałam obraz Śpiąca Cyganka, autorstwa Henri Rousseau, francuskiego post-impresjonalisty.

Spiaca Cyganka, Henri Rousseau
Śpiąca Cyganka (fr. La Bohémienne endormie) – obraz olejny namalowany w 1897 przez francuskiego malarza naiwnego Henriego Rousseau.

Przez 26 lat orginał tego obrazu leżał na czyimś poddaszu, zupełnie niezauważony i niedoceniony. Dziś jest uważany za jedno z ważniejszych dzieł malarstwa dwudziestego wieku, który można zobaczyć w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Henri Rousseau w ten sposób opisał swój obraz:

Wędrująca czarnoskóra cyganka, grająca na mandolinie, leży obok dzbanka z wodą, pokonuje zmęczenie w głębokim śnie. Lew próbuję przejść obok, wyczuwa jej zapach, ale nie pożera jej. Poświata księżyca stwarza bardzo poetycki nastrój.

Rousseau miesza tu różne kultury, cyganka ma na sobie orientalny strój, obok niej leży włoski instrument – mandolina. Włosy lwa rosną w przeciwnym kierunku, jego pysk bardziej przypomina owcę. Wydaje się, że są na pustyni, aczkolwiek za nimi jest jezioro czy też morze. Na piasku nie widać śladów stóp cyganki. Tajemniczy obraz, rodzi wiele pytań … Skąd przyszła cyganka i kim jest? Jaka jest relacja między nią, a lwem?

Dla mnie dzieło H. Rousseau ‚Spiąca Cyganka’, to obraz o marzeniach sennych, o spokoju podczas naszego snu, kiedy czujemy się bardzo bezpiecznie i błogo … zawieszeni pomiędzy dwoma światami, czuwania i snu. Wybrałam pościel jako produkt sprzedaży, aby podkreślić ideę schronienia i bezpieczeństwa. Miejsce, gdzie nic złego nam się nie stanie.


ELEMENTY YIN&YANG

Kompozycja obrazu jest horyzontalna, co czyni go bardzo spokojnym wraz z poziomą linią gór i wodą na drugim planie. Paski na kostiumie cyganki układają się poziomo, a jednak na poduszce ten sam wzór układa się pionowo. Wyraźnie zauważamy kontrast między niebezpieczeństwem (lwem), a spokojem (śpiącą cyganką).


WYKONANIE

Obraz został wykonany na płycie mdf, która musiała być pokryta warstwami kleju PVA, inaczej płyta pochłaniała by zbyt dużą ilość farby. Użyłam farb dobrej jakości do malowania ścian stąd też kolory na moim obrazie są bardzo żywe. Technika jaką stosowaliśmy to perspective drawing czyli dzielenie zdjęcia na kwadraty i pózniej odtwarzanie go na większym formacie. Cały proces malowania obrazu zajął mi dziesięć pełnych dni. Mandolinę zrobiłam z tektury, pościel uszyłam od podstaw, korzystając z maszyny do szycia na uczelni. Więcej w dokumencie pdf.


WYSTAWA OKIENNA Z POŚCIELĄ

Obraz jest zawieszony na nici nylonowej. Użyłam niebieskiego filtra na światłach, aby uzyskać efekt poświaty księżyca. Próbowałam odtworzyć kompozycję obrazu używając moich produktów i rekwizytów. Obraz powinien być zawieszony nieco niżej, tak aby stworzyć jedność. Niestety, pokierowano mnie inaczej … Był to jeden z najbardziej czasochłonnych projektów, ale jednocześnie bardzo przyjemny w pracy i dający dużo satysfakcji.

Spiaca Cyganka, Henri Rousseau, inspiracja wystawy okiennej
Śpiąca Cyganka, Henri Rousseau, inspiracja wystawy okiennej, kurs Visual Merchandising, DIT, Dublin, Irlandia

Spiaca Cyganka, Henri Rousseau, inspiracja wystawy okiennej

Autor: Walkowska Aleksandra

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

VISUAL MERCHANDISING, WYSTAWA ABSOLWENTÓW, 2017

Savida, Visual Merchandising, Graduate Exhibition, DIT, Dublin

VISUAL MERCHANDISING, DIT

Chciałam napisać o wystawie absolwentów kursu Visual Merchandising DIT w Dublinie … prawdopodobnie dwa miesiące temu, wkrótce po tym wydarzeniu … Niemniej jednak, w końcu do tego dochodzi, a za opóźnienie bardzo przepraszam.

Muszę szczerze powiedzieć, że podobają mi się tylko dwa maksymalnie trzy projekty, które uważam za interesujące lub dobrze wykończone. W większości przypadków nie ma tam żadnej historii, nie znajduję powiązania między ręcznie zrobionymi akcesoriami, a produktem sprzedaży …

Niestety muszę to powiedzieć, ale projekty nie zaskakują. To tylko prezentacje, prosty marketing, niewiele w nich kreatywności. Mam wrażenie, że studenci musieli przygotowywać wystawę w dużym pośpiechu.

Według mnie, najciekawszym jest ten z łazienką i porozrzucanymi wodorostami. Jest w tym projekcie trochę historii, ale nie rozumiem dokąd ona prowadzi.

Szkoda, że studentów nie kierowano tak by myśleć i tworzyć  jak Brian Lambert, student Komunikacji Wizualnej, o którym piszę poniżej w moim poście.

 

 

ŚCISŁA WSPÓLNOTA, BRIAN LAMBERT

Z obswerwacji życia codziennego Briana Lamberta powstał humorystyczny dokument z opowieścią, za którą chce się podążać.

Ten projekt mogłby być również bardzo interesującym oknem wystawowym, ponieważ odbywa się tam mały dramat przedstawiony z dużą dawką humoru i dystansu. Kilka intrygujących postaci pozwala naszej wyobraźni kreować kontynuację tej historii … jeśli tylko sobie na to pozwolimy. To najlepszy projekt jaki widziałam na tej wystawie.

Mam wrażenie, że Brian Lambert był jednym z tych studentów, którzy interpretowali brief na swój sposób. Dystans pozwolił mu na zachowanie otwartego umysłu, dlatego to inspiracja sama znalazła Briana w kawiarni Starbucks, a nie odwrotnie.

Żałuję, że studenci Visual Merchandising nie mieli szansy na stworzenie podobnych koncepcji.

 

Brian Lambert, Visual Communication, DIT, Dublin
Brian Lambert, Visual Communication, DIT, Dublin

ŚCISŁA WSPÓLNOTA (opis autora)

‚Projekt ścisła wspólnota – wykorzystuje rysunek i notatki jako formę obserwacji etnograficznych, egzaminując grupę robiącą na drutach w lokalnej kawiarni Starbuck w Blanchardstown, dzielnicy Dublina.

Grupa gromadzi się we wtorek, bez pomyłek zasiadają zawsze w tych samych fotelach. Grupa obejmuje wyłącznie kobiety, wszystkie w podobnym wieku, czyli późne lata pięćdziesiąte do wczesnych lat sześćdziesiątych. Zbierają się, robią na drutach, rozmawiają, plotkują, wymieniają sie wełną, ściegami, książkami. Wykorzystują to doświadczenie jako czas na budowanie więzi oraz wspólnych relacji. Zauważyłem tę grupę podczas pisania mojego eseju na studia. Zastanawiałem się nad związkiem między tym, co robią i nad tym co się dzieje wokół nich.

Zaproponowałem luźną linię rysunku wyrażającą gestykulację odnoszącą się do wełny, a cienie zastąpiłem powtarzającymi się liniami w różnych kierunkach. Powtarzające się linie są inspirowane gestami związanymi z robieniem na drutach, a dźwięk klawiatury z laptopów w tle delikatnie wybija rytmiczną harmonię – formę kodu binarnego – prawy ścieg, lewy ścieg- wizualizacja wzorów dziewiarskich.’

Dialogi:

– Następnym razem, pstryknę go w ucho, jak nam zajmie siedzienie
– Taaaaa , jest trochę dupkiem … o cholera! spadło mi oczko!

To miejsce zeszło na PSY

PIEPRZYĆ GO!

 

 

KOMUNIKACJA WIZUALNA,
FOTOGRAFIA & MALARSTWO

Visual Communication, DIT, Dublin
Visual Communication, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin
Fine art, Graduate Exhibition, DIT, Dublin

Autor: Walkowska Aleksandra

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

GALERIES LAFAYETTE PAPIEROWA DEKORACJA

Les Galeries Lafayette sustainable arctic window display

W roku 1912 w Paryżu został otwarty sklep towarowy o nazwie Galeries Lafayette. To miejsce o wieloletniej tradycji, długiej historii, zaprojektowane w stylu secesyjnymi, stało się druga turystyczna atrakcją Paryża zaraz po Wieży Eiffela. Rodzinna firma, prowadzona przez piąte już pokolenie, przetrwała dwie wojny i kryzysy finansowe.

Francuska aktorka Audrey Tautou, znana z filmu Amelie, została zaproszona na początku Listopada tego roku (2016) na odsłonięcie witryn i dekoracji stworzonych na tegoroczny okres świąteczny w Galeries Lafayette. Dyrektorem artystycznym jest Luc Jacquet, francuski reżyser najbardziej znany z filmu Marsz Pingwinów, docenionego statuetka Oscara w kategorii dokumentu przyrodniczego w 2006 roku.

Koncept oparty jest na historii rodziny niedźwiedzi polarnych. Wszystkie świąteczne dekoracje w tym niedźwiedzie wykonane są z papieru, najbardziej wtórnego materiału na naszej planecie. Papierowe dzieła, zostały stworzone przez multidyscyplinarnego artystę Lorenzo Papace.

W powodu ocieplającego się klimatu topnieją lodowce, rodzina niedźwiedzi polarnych opuszcza Biegun Północny. Niedźwiedzie są zmuszone do migracji. Po długiej wędrówce, znajdują miejsce, pokryte lodem i śniegiem gdzie mogą czuć się bezpieczne. Papierowa kraina lodu i śniegu została wykonana specjalnie dla nich przez Galeries Lafayette. To miejsce magiczne! Niedźwiedzie i odwiedzający dom towarowy, mogą cieszyć się bajkowa scenografia wykonana z papieru zarówno wewnątrz Galeries Lafayette, jak i w witrynach okiennych. Niedźwiedzie bawią się, tańczą, skaczą z lodowców. Jednak po Świętach będą musiały powrócić na Arktykę. W jakim stanie znajdą swe rodzinne miejsce?

Dziecko może zadać infantylne pytanie:
– Czy mogą zostać dłużej? Najlepiej na zawsze …
– Niestety, to nie jest ich naturalne środowisko. Niedźwiedzie polarne mogą przetrwać tylko w Arktyce, jeśli tylko zadbamy o klimat, jeśli zatrzymamy emisję dwutlenku węgla, jeśli przestaniemy używać plastiku i innych toksycznych materiałów.

Wszystkie pokolenia są odpowiedzialne za metaforyczną rodzinę niedźwiedzi polarnych, a także innych zwierząt i roślin, włączając nas samych. To ukryte przesłanie zawarte w niezwykłej scenografii Galeries Lafayette stworzonej we współpracy z Wild-Touch NGO. To organizacja, która ma na celu zwrócenie uwagi świata na środowisko naturalne i ochronę naszej planety.

Niestety, nasi nowi światowi przywódcy starają się ignorować problem zmiany klimatu, używając określenia Chińska mistyfikacja. Możemy mieć tylko nadzieję, że te słowa będą miały zupełnie inny, pozytywny oddźwięk w świecie. Domy towarowe, sklepy, marki odzieżowe powinny podążać za pozytywnym przykładem Galeries Lafayette w Paryżu, angażując się w projekty gdzie głównym celem jest budowa świadomości konsumenta i troska o środowisko.


Making of GALERIES LAFAYETTE Christmas 2016 from Lorenzo Papace on Vimeo.

 

Galeries Lafayette logo

 

Autor: Walkowska Aleksandra

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save