POLSKA MODA 1960s

JAKA BYŁA POLSKA W LATACH 1960s?

Moje refleksje na temat lat sześćdziesiątych w Polsce są oparte na czarno-białych filmach, takich jak Nóż w wodzie Romana Polańskiego czy Pociąg Jerzego Kawalerowicza. Pokolenie, które urodziło się w czasie wojny w latach sześćdziesiątych miało po dwadzieścia parę lat. Dla tych młodych ludzi, na których powoli goiły się wojenne ranny, naturalnym było dążenie ku nowemu i skupianie się na przyszłości, jaka chcieli dla siebie stworzyć.

Nóż w wodzie, Roman Polański, 1962
Nóż w wodzie, Roman Polański, 1962
Pociąg, Jerzy Kawalerowicz, 1959
Pociąg, Jerzy Kawalerowicz, 1959

Wraz z nowym polskim przywódcą komunistycznym Władysławem Gomułką i jego wizją socjalistycznej Polski nastąpiła ekspansja blokowisk zbudowanych z taniego materiału. Każdego roku tysiące z nich udostępniano dla ludu. Mieszkania były małe, z tego powodu pokoje stały się wielofunkcyjne. Jadalnie w ciągu dnia służyły, jako sypialnie w nocy. W każdym mieszkaniu znajdowały się wielofunkcyjne meble, jak słynna meblościanka. Nie było wyjątkowości, ten sam styl, te same meble, co najwyżej inny kolor. Większość mieszkań wyglądała tak samo.

Meblościanka, Komunistyczna Polska
Meblościanka w komunistycznej Polsce

PLAN PIĘCIOLETNI

Wzrost gospodarczy i przemysłowy planowano na okres pięciu lat włączając w to infrastrukturę i masową produkcję. Oznaczało to, że konsument musiał czekać pięć lat na zakup towaru. Nie używano wtedy słowa moda, lecz Konfekcja Damska i była ona prowadzona przez Ministerstwo Przemysłu Lekkiego, które było kontrolowane przez Komisję Planowania Mody. Urzędników nie interesowały projekty ubrań, często zasypiali oni podczas ich prezentacji w zakładach odzieżowych. Marki modowe, tak jak znamy je dzisiaj, nie istniały. Departament Przemysłu Odzieżowego dostarczał tylko 10% zapotrzebowania rynku. W rzeczywistości oznaczało to, że w sklepach nie było nic, od czasu do czasu rzucono tajemniczy towar, a to powodowało ogromny popyt i długie, agresywne kolejki. Sprzedawcy byli przerażeni konfrontacją z chciwymi klientami.

Komunistyczna Polska, Brak towaru w sklepie
Komunistyczna Polska i brak towaru w sklepie
Ludzie ustawiali się w kolejkach nie wiedząc za czym

Polskie ulice były szare, ludzie wyglądali jakby mieli na sobie robocze mundury. Nijakość i brak wyboru spowodowała potrzebę indywidualności. Polki przerabiały ubrania ze starych ciuchów. Potrafiły zrobić spódnicę ze starych spodni po dziadku, letnie buty z tenisówek, bluzki z bawełnianych pieluch dla niemowląt. Pomimo tych przeszkód mówi się, że polskie kobiety były bardzo dobrze ubrane w tamtych czasach, a ulice stały się dzięki ich kreatywności kolorowe. Ograniczenia urochomiły wyobraznię, modny ubiór stał się czymś pożądanym i innowacyjnym.

Dżinsy symbolizowały wolność i zachodni styl życia, ale tylko szczęśliwcy mogli sobie na nie pozwolić. Noszenie dżinsów było wyrazem niezgody z panującym systemem. Władze goliły długowłosych, w ten sposób tępiono niemoralny wpływ zachodnie kultury.

BARBARA HOFF

Barbara Hoff jest polską dziennikarką modową i projektantką kostiumów. Podczas komunizmu stała się najpopularniejszą projektantką mody i jedyną, której udało się stworzyć, wtedy własną rozpoznawalną linię wychodzącą poza centralne planowanie.

Projekt Barbary Hoff
Projekt Barbary Hoff

Miałam takie uczucie, że coś zmieniam w Polsce. Uważałam, że moda trochę otworzy ludziom głowy, bo pod wpływem socjalistycznej doktryny zaczynały się ludziom umysły zatrzaskiwać. Wydawało mi się, że jak społeczeństwo będzie wiedzieć o modzie, to odmieni się mentalnie w jakiś sposób. Moda to był mój pomysł na zmianę Polski. Miałam zawsze takie poczucie, że inteligent ma pewien obowiązek, aby zrobić coś dla swojego kraju. To jest jego odpowiedzialność. Ja oparłam moją walkę z socjalizmem na modzie. Mogłam wymyślić coś innego, padło akurat na to. Jak się to teraz mówi, wydaje się nierzeczywiste, śmieszne, nawet pompatyczne, ale tak było! – Barbara Hoff (źródło)

Wszystkie zdjęcia podlinkowane są do orginalnego źródła.

Autor: Aleksandra Walkowska

A. Walkowska

POP UP SKLEP ODZIEŻOWY

Pop up shop for Montreal Jazz Festival

SKLEP ODZIEŻOWY POP UP DLA FESTIWALU JAZZOWEGO W MONTREALU

Koncepcja pop-up shopu to połączenie dwóch elementów; drewna czyli zasobów naturalnych Kanady i muzyki jazzowej. Konstrukcja wagonu kolejowego przerobionego na sklep jest solidna i klasyczna. Ściany pokryte są czarnym kolorem, z dodatkiem koloru pomarańczowego, a to w odniesieniu do energicznych nut w muzyce jazzowej. Całość zainspirowana jest formą muzyki wydobywającej się z saksofonu lub fortepianu. 

The Montreal Jazz Festiwal odbywa się co roku w lipcu i jest to największy festiwal jazzowy na świecie. Co roku pojawia się na nim około 3000 tysiące wykonawców z 30 krajów, na festiwal przybywa około 2 milionów ludzi.

 

Gdyby doszło do realnej konstrukcji tego właśnie pop up shopu przerobionego z wagonu towarowego pociągu, wyobrażam go sobie w gęstej zieleni, parku bądź w lesie. Często głęboka zieleń z oddali wydaje się być wręcz czarna. Dlatego też kolory sklepu bardzo dobrze komponowały by się w naturze i tworzyły by spójna całość.

Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu
Pop up sklep odziezowy na festival jazzowy w Montrealu

Autor: Walkowska Aleksandra

TEKSTYLIA I WZORY, NCAD

PROJEKTOWANIE I MODA

Fashion Design ma na celu edukację studentów, aby stali się profesjonalnymi praktykami w branży mody i pokrewnych. Uczniowie są zachęcani do posiadania świadomości mody w jej kontekście społecznym i kulturowym oraz do dostosowania tego zrozumienia do swojej pracy. Dział ten przykłada ogromną wagę do swojej branży i profesjonalnych powiązań, które dają uczniom wgląd w rzeczywiste wymagania handlowe. Nacisk kładziony jest na rozwijanie świadomych, kreatywnych projektantów, którzy są przygotowani na potrzeby przemysłu. (source: here)

RACHEL MORAN

Wyczerpany

Ten ekran i kolekcja z cyfrowym nadrukiem na uliczne ucho w stylu unisex zostały zaprojektowane przy użyciu ciężkiej bawełny, dzianin z dzianiny dresowej, dżinsów i dżerseju, aby stworzyć kolekcję jesień / zima. Tematem tej kolekcji jest pozbawienie snu. Postać Timothy została opracowana poprzez eksplorację tego tematu. Jego nocna wyobraźnia, stagnacja światła i frustrujące czasy są badane, aby stworzyć oryginalną i ekscentryczną estetykę.

Instagram: rachelmorandesigns

NIAMH TIGHE

Połącz pięć

Mój proces projektowania opiera się na kolorze, powierzchni i konstrukcji. Inspirują mnie formy architektoniczne, wzory geometryczne oraz wnętrza z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. Na mój pokaz dyplomowy stworzyłem serię zabawnych, powiązanych ze sobą, multimedialnych modułów tekstylnych, które można dostosować i uporządkować dla wielu celów wewnętrznych.

Instagram: nimhttextiles

JENNIFER CUMMINS

Słowa mogą się leczyć, sztuka może być wszystkim

Moja praca jest napędzana potrzebą reprezentowania niektórych wyzwań zdrowia psychicznego poprzez materiały, obrazy i tekst; reprezentować świat w inny sposób. Twarze przedstawiają wiele kierunków, jakie czyjeś życie może podjąć, gdy znajdują się w punkcie krytycznym.

Instagram: jennifertextileart

Autor: Walkowska Aleksandra

NCAD MODA, DUBLIN

MODA&TEKSTYLIA W NCAD, DUBLIN

Celem jest stworzenie kultury projektowania zaangażowanej w trwającą debatę na temat wszystkich aspektów projektowania, komunikacji wizualnej, mody i rzemiosła; kultura, która rozwija się dzięki nowym pomysłom, nowym sposobom robienia rzeczy i nowym obszarom eksploracji. Zachęcamy naszych uczniów do eksperymentowania i podejmowania ryzyka w celu wytyczenia nowych ścieżek estetycznych i wprowadzania innowacji technicznych w obrębie i poza ich dyscyplinę projektową. (źródło: kliknij tutaj)

JENNIFER REID

Trujący Bluszcz

Badania są prowadzone przez wspomnienia z dzieciństwa i tematy związane z cywilizacją i naturą. Kontrastujące ułożone sylwetki i zabawny tiul, moja kolekcja odzieży damskiej przedstawia to, co zwykle postrzegamy jako słabość stawania się siłą.

ELLIE CONNOLLY

Pasja w kuchni

Romantyczna, efemeryczna kolekcja oparta na związku mojego rodzica w ich restauracji. Techniki manipulacji kreatywnymi tkaninami w połączeniu z organicznym podejściem do konstrukcji odzieży są głównymi napędami mojej pracy.

insta: ellieconnolly9

NIAMH McTIERNAN

Błyszczące Trzepieżowe

Moim celem jest odzwierciedlenie piękna natury w ubraniach, które nosimy. Shimmering Crowntails to eksploracja odbijającej i refrakcyjnej metalicznej powierzchni ryb. Wyzwanie polega na przekształceniu czegoś starego w coś nowego, w stworzenie pięknych, unikatowych, ręcznie wykonanych strojów o współczesnym wyglądzie.

niamhmctiernan.wordpress.com

ANJA MAYE

Luv Club

Luv Club łączy dwie kontrastujące tożsamości: tradycyjną chorwacką sukienkę i kreatywność zainspirowaną klubowym otoczeniem. Składam hołd Licitarowi, darowi miłości i wykorzystuję osobistą dokumentację klubów i imprez, aby stworzyć nową tożsamość. Obchody miłości i kultury imprezowej.

Instagram: anjamaye

LAUREN GIBSON

Raithneach

W starożytnej Irlandii mitologia i folklor były podstawową częścią wiedzy obejmującej każde drzewo. Byli talizmanami, każdy z ich własnymi znaczeniami, zastosowaniami i historiami. Moje prace dotyczą rodzimych lasów irlandzkich poprzez zestawienie każdego gatunku odtworzonego w płótnie, z fragmentami z Narodowego zbioru folkloru.

Insta: laursgibson

POZOSTALI ARTYŚCI

 

Nie mogłam znaleźć linku czy też nazwisk do wszystkich artystów wymienionych w tym poście. Jeśli rozpoznajesz swoją pracę, proszę skontaktuj się że mną, a wtedy załączę odpowiednie linki.

Autor: Walkowska Aleksandra

WIOSNA / WIELKANOC 2018

WIOSNA / WIELKANOC W WITRYNACH, DUBLIN 2018

W ten lutowy zimny weekend odbyłam szybki przelot przez Dublin, chciałam sprawdzić wiosenne witryny okienne. Jest to długa i mroźna zima, anno domini 2018. Tylko bardzo niewiele okien odnosi się w swych dekoracjach do okresu wielkanocnego i jeśli już coś się w tej kwesti dzieje, to głównie jest to we wnętrzach sklepów. W witrynach dominują żywe i intensywne kolory nadchodzącego sezonu. Mam nadzieję, że będzie to w miarę ciepła wiosna.

Wykorzystuję okazję i dzielę się linkiem do firmy Abama, która ostatnimi czasy wysyła mi katalogi ze swoimi produktami. Firma ma siedzibę w Niemczech i jest dostawcą wszelkiego rodzaju materiałów do projektowania witryn okiennych i dekoracji eventów. Mam nadzieję, że dla tych którzy są zainteresowani lub pracują w visual merchandisingu przyda się ten link i być może strona zostanie dodana do ulubionych w tak zwanych zakładkach 🙂

 


ZARA

MASSIMO DUTTI

BROWN THOMAS

OASIS

RIVER ISLAND

DEBENHAM

DUNNES STORES

WIELKANOC W BUTLERS

VICTORIA SECRET

HERMES

ULICA GRAFTON

      

Autor: Walkowska Aleksandra

SZEKSPIROWSKIE POSTACIE

Maska Kupca Weneckiego

HAMLET, KRÓL LEAR I KUPIEC WENECKI

Do mojej finałowej prezentacji dla jednego ze sklepów z odzieżą w Dublinie, wybrałam trzy męskie postacie z dramatów Szekspira: Hamlet, Król Lear i Kupiec Wenecki. Rok 2016 był to rok czterystuletniej rocznicy śmierci Williama Szekspira, to wydarzenie stało się inspiracją mojego projektu. Między innymi też chciałam pracować z modą męską. Wydaje mi się, że wbrew pozorom jest mniej restrykcyjna niż moda damska. Trudno jest źle ubrać mężczyznę. Ta stylizacja jest bardzo nieformalna, a każdy z modeli ma na sobie coś z materiału denim.

Najwięcje czasu pochłonęło mi wykonanie propsów czyli: czaszki, maski, korony i wieńca na głowę. Propsy zachowały się do dziś, ozdobione kryształami Swarovskiego prezentują się bardzo dobrze na ścianie mojego mieszkania.

 

Trzy Szekspirowskie postacie
Trzy szekspirowskie postacie
Stylizacja inspirowana szekspirowskim Hamletem
Stylizacja inspirowana szekspirowskim Hamletem
Stylizacja inspirowana szekspirowskim Kupcem Weneckim
Stylizacja inspirowana szekspirowskim Kupcem Weneckim
Stylizacja inspirowaną szekspirowskim Królem Learem
Stylizacjainspirowana szekspirowskim Królem Learem
Hamlet i Kupiec Wenecki
Hamlet i Kupiec Wenecki
Czaszka Jorika
Czaszka Jorika
Maska Kupca Weneckiego
Maska Kupca Weneckiego

TRADYCJA TKANINY DENIM

Podaczas pracy nad tym projektem, dowiedziałam się kilku interesujących faktów na temat tkaniny denim. Ma ona bardzo długą tradycję sięgającą siedemnastego wieku. Jest też mały spór na temat tego skąd pochodzi -Włochy czy Francja?

Kolor materiału denim nie zawsze był niebieski, zaczęto go farbować indigo dopiero później. Włoscy marynarze w mieście Genua nosili spodnie z tego materiału do pracy w portcie. Bawełniany materiał był mocny i wytrzymały. Francuzi wymawiają słowo Genua – Gênes (Żen), ta wymowa niesie ze sobą pochodzenie słowa jeans.

We Francji w mieście Nîmes, Francuzi próbowali odtworzyć ten materiał, ale zamiast tego stworzyli podobną tkaninę później znaną jako denim. Jak mawiają Francuzi de Nîmes czyli z Nîmes. I tak powstala nazwa denim.

Długa tradycja jeans i denim pochodzi z Włoch i Francji
Długa tradycja jeans i denim pochodzi z Włoch i Francji

 

Inspiracja: Past Modern trend i jeans
Inspiracja: Past Modern trend i jeans

 

Inspiracja do stylizacji Króla Leara i Hamleta
Inspiracja do stylizacji Króla Leara i Hamleta

 

DODATKOWE PROPSY

 

Inormacje na temat postaci
Inormacje na temat postaci

 

Plakat informacyjny
Plakat informacyjny

Autor: Walkowska Aleksandra