POLSKI DIZAJN / 1930s

Shoe workshop Kielman, Warsaw, Interwar period.
Witam wszystkich, którzy śledzą mój blog. Na początku chciałbym przeprosić, że tak długo nic się tu nie pojawiało. Mój Mac postanowił się ze mną pożegnać czy raczej jego twardy dysk … Próbowałam go zastąpić kartą SSD, ale system zachowywał się, jak pacjent, którego ciało nie rozpoznawało nowego serca. Wszystkie moje zdjęcia są teraz niedostępne, w związku z czym musiałam zmienić bieg tematyki, od aranżacji wnętrz i festiwalu architektonicznego w Dublinie po polski design i jego historię.

DOM DZIADKÓW

Bardzo sentymentalnie wspominam dom moich dziadków, a szczególnie salon, który oni nazywali pokojem stołowym. Swój dom w Wielkopolsce zbudowali pod koniec lat trzydziestych. To chyba dzięki nim uwielbiam i szanuję ten wykwintny styl okresu międzywojennego. Od mody, po projektowanie mebli i architekturę. Dom moich dziadków to solidna konstrukcja, w której żyją kolejne pokolenia po dziś dzień. W każdym pokoju był piec ceramiczny, który ogrzewał poszczególne pomieszczenia, często aż do samego poranka. Ta technologia musiała być przywieziona przez Niemców zawsze obecnych w zachodniej Polsce. W pokoju stołowym na środku stał drewniany okrągły stół, pokryty haftowanym lnianym obrusem, ręcznie wykonanym i wykrochmalonym przez moją babcię . Specjalne talerze i szkło trzymano w solidnym kredensie z ciemnego drewna. Głośny tykot wydobywający się z zegara na ścianie przypominał o upływającym czasie. Co pewien czas zegar musiał być nakręcany przez mężczyznę alfa, bo właściwe nastawienie czasu to była ważna i odpowiedzialna praca powierzona mojemu dziadkowi. Reprodukcja Ostatniej wieczerzy Leonarda da Vinci wisiała na ścianie, pod którą co niedzielę gromadziliśmy się przy gorącym rosole i obiedzie.
Każdy przedmiot miał swoje miejsce, bo nie było też zbędnych finansów na zagracanie domu niepotrzebnymi meblami o złej jakości. Wtedy właściwie wszystko robione było ręcznie, przedmioty trwały, dopóki kolejne pokolenie nie wyrosło i nie objęło przywództwa. Zabawne, mnie ten styl bardzo urzeka, gdy moja mama nazywa te meble starymi gratami! Słyszałam, że sześćdziesiąt lat musi upłynąć zanim przedmiot nabierze wartości i stanie się rarytasem wartym kolekcjonowania. Musi bezpiecznie przeżyć kilka pokoleń, przez jakiś czas uchodzić za kicz, pózniej za stary grat by przejść przez ręce podstarzałych już wnuków, którzy odkryją je ponownie i nazwą klasykami. Takie są moje wspomnienia, nie mam żadnych zdjęć pokoju stołowego. Cóż, wojna i okres powojenny to nie był czas na robienie zdjęć.
Dom na wsi w Wielkopolsce
Dom moich dziadków. Wielkopolska.

POLSKI DIZAJN 1930s

Znalazłam kilka stron internetowych i dobrze skonstruowane projekty z lat trzydziestych ubiegłego wieku, kiedy Polska była jeszcze wtedy wolnym krajem.
Krzesło lata 30. XX w.
Serwis do kawy ‚Płaski’ lata 30. XX w proj. Bogdan Wendorf
Pierścionek. Okres międzywojenny.
Butelka z piwem browaru Haberbusch i Schiele. Okres międzywojenny.
Cukiernica ‚Kula’ 1935. Proj. Julia Keilowa.
Pracownia szewska Kielmana, Warszawa, okres międzywojenny.
Piękna Helena, pociąg parowy, PKP
Pociąg parowy Pm36-1 Piękna Helen PKP, 1936. Prędkość 140k / h. Trasa Warszawa-Kraków, Warszawa-Łódź. Do 1942 roku używana przez niemieckich okupantów, pogłoski mówią, później używana przez Sowietów.

Polish steam train

Wszystkie zdjęcia podlinkowane są do orginalnego źródła.

Autor: Aleksandra Walkowska

A. Walkowska

KOLEKCJA CUDÓW

ISIDRO FERRER

ISIDRO FERRER

Kilka tygodni temu mijałam Instytut Cervantesa w Dublinie. W oknie instytutu zauważyłam ciekawy plakat informujący o wystawie Kolekcja Cudów, która odbywała się w środku. Postanowiłam wejść i sprawdzić. W pierwszej chwili myślałam, że to wystawa kilku różnych artystów, ponieważ pracę były moim zdaniem bardzo wszechstronne.

      

Wystawa Kolekcja Cudów gromadzi wybór najważniejszych dzieł Isidro Ferrera, jednego z najwybitniejszych projektantów i ilustratorów z Hiszpanii, znanego z oryginalności i geniuszu. Wystawa ma ogromną liczbę prac związanych z projektowaniem plakatów i książek. Kuratorem jest Tina García, specjalizująca się w zarządzaniu kulturą i ilustracją z Asturii w Hiszpanii.

Isidro Ferrer (Madryt, 1963) jest obecnie jednym z najbardziej reprezentatywnych artystów w Hiszpanii w dziedzinie projektowania i ilustracji. Pracował dla międzynarodowych firm jako artysta komercyjny, grafik, animator i storyboard dla telewizji. W Hiszpanii otrzymał nagrodę National Design Award w 2002 r., National Illustration Award w 2006 r. Otrzymał także nagrodę European Design Award w kategorii plakatów w 2008 r. I zdobył srebrny medal w konkursie Golden Label Awards w 2013 r. Jego praca był wystawiany na licznych wystawach indywidualnych w Hiszpanii, Francji, Chile, Meksyku lub Portugalii, a także w innych krajach. (źródło Collection of Wonders)

Przez dwa lata studiowałam projektowanie graficzne tu w Dublinie i żałuję, że w trakcie kursu nie zachęcano studentów do szerokiego wykorzystywania różnych mediów. Tak jak robi to Isidro Ferrer. Ręcznie robione rekwizyty w połączeniu z fotografią i programami graficznymi.  Jego plakaty są wręcz trójwymiarowe i bardzo bezpośrednie w przekazywaniu swej treści.

 

 

 

 

Autor: Walkowska Aleksandra

W RAZIE NAGŁEGO WYPADKU

In Case of Emergency, Science Gallery, Dublin 2018

GALERIA NAUKOWA, DUBLIN

Jaka jest różnica pomiędzy upadkiem, a upadkiem apokaliptycznym? Jak to się wszystko skończy i dlaczego uwielbiamy się nad tym zastanawiać? Lód czy ogień, zombie czy bomby? Z hukiem czy z skomleniem? Czy możemy zrobić wszystko, aby powstrzymać upadek?

Galeria Naukowa w Dublinie znajduje się na terenie Uniwersytetu Trinity. Jest to niezależna galeria, niezarabiająca, pierwsza na świecie sieć powiązana z uniwersytetami, zajmującymi się publicznym zaangażowaniem w naukę i sztukę. 
Galeria zajmuje dwa piętra wraz z kawiarnią, sklepem z pamiątkami i audytorium na wykłady. Staram się odwiedzać to miejsce kilka razy w roku. Podczas wystaw można uzyskać bardzo pełne inforamcje od studentów zaangażowanych w aktualną wystawę. Galeria oferuje również wykłady na różne tematy naukowe i techniczne.
Wystawa W razie naglego wypadku dobiega końca. Lubię nowatorski i interaktywny sposób przedstawiania faktów. Zrobiłam krótkie nagranie prezentacji jednego z eksponatów lub może raczej informacji, która z jakiegoś powodu nie chce mi się tu wgrać. Wystarczy kliknąć na link 🙂
   

DZIEŃ SĄDU OSTATECZNEGO

Ściana pokryta zegarami ukazującymi określony czas na świecie, jako symbol wydarzeń politycznych i historycznych. Testy broni jądrowej, rewolucje, masowe zmiany. Zrobiłam zdjęcie tego zegara czasu, który jest dla mnie najbardziej osobisty.

Rok: 1990
Minuty do północy: 10
Różnica pomiędzy ostatnim ustawieniem: -4

Kraje europejskie, takie jak Polska, Czechosłowacja, Węgry i Rumunia, wyrywają się spod sowieckiej kontroli bez oporu i odwetu przez sowieckiego sekretarza generalnego Michaiła Gorbaczowa. Pod koniec 1989 roku Mur Berliński upada, symbolicznie kończąc zimną wojnę.

In Case of Emergency, The Science Gallery, Dublin 2018
In Case of EmergencyThe Science Gallery, Dublin 2018

 

RAMY NIEOBECNOŚCI

Artysta: Brandon Ballengee

Artysta fizycznie wycinał obrazy zaginionych zwierząt z historycznych wydruków i publikacji wydrukowanych w tym samym czasie w historii, kiedy pokazane gatunki wymarły. Wynikowy obraz minus temat jest tym, co określa  ramy nieobecności.

In Case of Emergency, The Science Gallery, Dublin 2018
In Case of EmergencyThe Science Gallery, Dublin 2018
In Case of Emergency, The Science Gallery, Dublin 2018
In Case of EmergencyThe Science Gallery, Dublin 2018
In Case of Emergency, The Science Gallery, Dublin 2018
In Case of EmergencyThe Science Gallery, Dublin 2018
In Case of Emergency, The Science Gallery, Dublin 2018
In Case of EmergencyThe Science Gallery, Dublin 2018

 

REJS NA PLANECIE

Artysta: Chiu Chih

Istnieje subtelny i tajemniczy sens świata w stanie ciągłej zmiany, szczególnie gdy widzimy wzrost zanieczyszczenia powietrza w zatłoczonych miejskich krajobrazach. Ludzie są ciekawi nieznanego i chcą odkrywać nowe terytoria. Ten zestaw do przetrwania ułatwia nam to. Pozwala nam nadal istnieć tam, gdzie jesteśmy fizycznie i duchowo, dostosowujemy się do zmieniających się warunków i zachowujemy nasze oryginalne marzenia jako kompas na pełne przygód podróże.

In Case of Emergency, The Science Gallery, Dublin 2018
In Case of EmergencyThe Science Gallery, Dublin 2018
In Case of Emergency, The Science Gallery, Dublin 2018
In Case of EmergencyThe Science Gallery, Dublin 2018

 

CHIŃSKA MISKA KURZU

Artysta: Benoit Aquin

Nadmierna eksploatacja gruntów ornych oraz wypasanie i pogłębianie głębokich wierceń w poszukiwaniu wody, są podstawą tego co spowodowało dzisiejszy stan zwany chińską miską kurzu. Pustynie obejmują obecnie 18% terytoriów Chin. Zjawiska te nie pojawiały się od lat trzydziestych XX wieku, kiedy amerykańskie tereny środkowo-zachodnie i kanadyjskie prerie cierpiały z powodu dewastujących okresów suszy. Sytuacja w Chinach szybko staje się najbardziej masywną i szybką transformacją gruntów ornych w jałowe wydmy.

In Case of Emergency, The Science Gallery, Dublin 2018
In Case of EmergencyThe Science Gallery, Dublin 2018

 

SERIE RYSUNKÓW W SYTUACJACH WYZWANIOWYCH

Artysta: Colin Matthes

W 2012 roku Colin Matthes spędził rok na jałowym atlantyckim wybrzeżu Irlandii, gdzie pogoda jest zawsze silnie obecna i dominuje w codziennym życiu ludzi – od ekstremalnych opadów po ostre, porywające wiatry. Każdego dnia artysta przechodził godzinny spacer z domu do studia.

Przez ostatnie pięć lat Colin pracował nad serią rysunków, ucząc umiejętności przetrwania w trudnych sytuacjach. Tematyka obejmuje tematy od przetrwania ataku grizzly do uspokojenia dziecka, od parzenia kawy na drodze do budowy ruchomej ściany granicznej.

 

 

KONIEC KOŃCA HISTORII

Artysta: Rodrigo Lebrun

 

W 1890 roku angielski pisarz William Morris opublikował News From Nowhere, przedstawiając jego wielowymiarowy obraz socjalistycznej utopii. W książce zmiana nastąpiła w wyniku kryzysu, w wyniku którego pojawiły się nowe paradygmaty i nowe społeczeństwo. Koniec końca historii to seria trzech fikcyjnych animowanych esejów opisujących lata po kryzysie finansowym w 2008 roku.

Podobnie jak w przypadku pracy Williama Morrisa, projekt spekuluje, w jaki sposób wydarzenia makroekonomiczne mogą doprowadzić do nowych kryzysów ekonomicznych, a także odpowiednich reakcji społecznych i nowych systemów gospodarczych, które mogłyby za nimi podążyć. Seria składa się z trzech animacji badających różne wyniki tych wydarzeń.

Rodrigo Lebrun

Rodrigo Lebrun

Rodrigo Lebrun

Słowa padające z wizualnych projektów powodują dreszcze. Podsumowanie świata, w którym żyjemy pomaga zrozumieć nasze zagubienie. Problemy makroekonomiczne, społeczne i finansowe – czy możemy zrobić cokolwiek, aby powstrzymać upadek?

 

FLUXUS

Czy Ruch Sztuki Fluxus może być inspiracją sposobu prezentacji wystaw w Galerii Nauki? Połączenie sztuki i nauki polegającej na komunikacji poprzez intermedia.

Magazyn Artsy publikuje artykuł na temat tego własnie ruchu ‘What Is Fluxus?’

Autor: Walkowska Aleksandra

GALERIES LAFAYETTE PAPIEROWA DEKORACJA

Les Galeries Lafayette sustainable arctic window display

W roku 1912 w Paryżu został otwarty sklep towarowy o nazwie Galeries Lafayette. To miejsce o wieloletniej tradycji, długiej historii, zaprojektowane w stylu secesyjnymi, stało się druga turystyczna atrakcją Paryża zaraz po Wieży Eiffela. Rodzinna firma, prowadzona przez piąte już pokolenie, przetrwała dwie wojny i kryzysy finansowe.

Francuska aktorka Audrey Tautou, znana z filmu Amelie, została zaproszona na początku Listopada tego roku (2016) na odsłonięcie witryn i dekoracji stworzonych na tegoroczny okres świąteczny w Galeries Lafayette. Dyrektorem artystycznym jest Luc Jacquet, francuski reżyser najbardziej znany z filmu Marsz Pingwinów, docenionego statuetka Oscara w kategorii dokumentu przyrodniczego w 2006 roku.

Koncept oparty jest na historii rodziny niedźwiedzi polarnych. Wszystkie świąteczne dekoracje w tym niedźwiedzie wykonane są z papieru, najbardziej wtórnego materiału na naszej planecie. Papierowe dzieła, zostały stworzone przez multidyscyplinarnego artystę Lorenzo Papace.

W powodu ocieplającego się klimatu topnieją lodowce, rodzina niedźwiedzi polarnych opuszcza Biegun Północny. Niedźwiedzie są zmuszone do migracji. Po długiej wędrówce, znajdują miejsce, pokryte lodem i śniegiem gdzie mogą czuć się bezpieczne. Papierowa kraina lodu i śniegu została wykonana specjalnie dla nich przez Galeries Lafayette. To miejsce magiczne! Niedźwiedzie i odwiedzający dom towarowy, mogą cieszyć się bajkowa scenografia wykonana z papieru zarówno wewnątrz Galeries Lafayette, jak i w witrynach okiennych. Niedźwiedzie bawią się, tańczą, skaczą z lodowców. Jednak po Świętach będą musiały powrócić na Arktykę. W jakim stanie znajdą swe rodzinne miejsce?

Dziecko może zadać infantylne pytanie:
– Czy mogą zostać dłużej? Najlepiej na zawsze …
– Niestety, to nie jest ich naturalne środowisko. Niedźwiedzie polarne mogą przetrwać tylko w Arktyce, jeśli tylko zadbamy o klimat, jeśli zatrzymamy emisję dwutlenku węgla, jeśli przestaniemy używać plastiku i innych toksycznych materiałów.

Wszystkie pokolenia są odpowiedzialne za metaforyczną rodzinę niedźwiedzi polarnych, a także innych zwierząt i roślin, włączając nas samych. To ukryte przesłanie zawarte w niezwykłej scenografii Galeries Lafayette stworzonej we współpracy z Wild-Touch NGO. To organizacja, która ma na celu zwrócenie uwagi świata na środowisko naturalne i ochronę naszej planety.

Niestety, nasi nowi światowi przywódcy starają się ignorować problem zmiany klimatu, używając określenia Chińska mistyfikacja. Możemy mieć tylko nadzieję, że te słowa będą miały zupełnie inny, pozytywny oddźwięk w świecie. Domy towarowe, sklepy, marki odzieżowe powinny podążać za pozytywnym przykładem Galeries Lafayette w Paryżu, angażując się w projekty gdzie głównym celem jest budowa świadomości konsumenta i troska o środowisko.


Making of GALERIES LAFAYETTE Christmas 2016 from Lorenzo Papace on Vimeo.

 

Galeries Lafayette logo

 

Autor: Walkowska Aleksandra

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save